2019 APT Conference – Miami

 

 

 

 

 

The Association for Preservation Technology – 2019 APT Conference – Miami US – submissão de trabalhos até 4 de março

Welcome!
Located between the Everglades swamp and the Atlantic Ocean, the dynamic port city of Miami is the setting for the 2019 APT Conference.

Join us in this uniquely subtropical and diverse locale where Spanish, French and Portuguese language is as prevalent as English. Engaging sessions, workshops and a symposium will delve into the most pressing issues affecting 21st century preservation and conservation.

2019 Conference Themes Include:
• Effects of Climate Change in Warm Weather Coastal Regions
• Sustainability and Conservation of Built Heritage in the Americas
• Conservation of modern and post-modern heritage
• Diversity, Population Change, and Gentrification in the Preservation Dialogue

Conference Tracks

Track 1: Effects of Climate Change in Warm Weather Coastal Regions
Efectos del cambio climático en regiones costeras con clima caliente…
Efeitos das mudanças climáticas nas regiões costeiras de clima quente…
Efè de chanjman nan klima nan rejyon cho kot Weather…
Effets du changement climatique dans les régions côtières par temps chaud

Many coastlines throughout the world are densely populated. In North America over 25 million people live in areas vulnerable to coastal flooding. Coastal areas are home to species and habitats that provide many benefits to society and natural ecosystems. Coastal and ocean activities, such as marine transportation of goods, offshore energy drilling, resource extraction, fish cultivation, recreation, and tourism, are integral to the nation’s economy, generating approximately 25 percent of the national gross domestic product (GDP)—but in many cases threaten natural and cultural resources. However, there are many threats to heritage places in coastal settings. This conference theme will examine how climate change affects coastal areas, including built heritage, in a variety of ways. Coasts are sensitive to effects of climate change including sea level rise, changes in the frequency and intensity of storms, increases in precipitation, and warmer ocean temperatures. In addition, rising atmospheric concentrations of carbon dioxide are causing the oceans to absorb more of the gas and become more acidic. This rising acidity can have significant impacts on the delicate coastal and marine ecosystems and seaside historic structures.

Subthemes:

Projections of climate change: Assessing vulnerabilities and building resiliency in coastal areas affected by climate change. This subtheme will discuss current challenges affecting built heritage and infrastructure, including shoreline erosion, coastal flooding, and water pollution. Papers will examine solutions and impacts that must be weighed to safeguard heritage across the Gulf Region, the Americas, and worldwide.

Adaptation planning for sustainability in historic coastal communities: This subtheme will examine adaptation planning schemes in the sustainability of historic coastal communities, including the role of public agencies in developing mitigation and adaptation plans for coastal cities. Case studies will examine lessons learned from implementation and monitoring of successful planning schemes.

Education and training for the next generation of preservation professionals: Education and training programs internationally are integrating climate change into the stewardship of cultural heritage. This subtheme will solicit presentations that illustrate education programs and plans that provide communities with an understanding of policies, programs, and other actions that improve cultural heritage’s resilience to natural disasters such as high winds, floods, storms, fires, earthquakes and projected climate change.

Cultural heritage maintenance and climate change: Maintenance is the first and ongoing line of defense in protecting cultural heritage from the effects of climate change and natural disasters. This subtheme will explore the use of documentation to ensure a baseline measurement against which to monitor changes, and how maintenance and documentation can aid in efforts for risk preparedness. Papers will focus on methods that have been successful and how we can encourage greater disaster preparedness, and preparation of tailored responses to avoid further damage to cultural resources.

Track 2: Sustainability and Conservation of Built Heritage in the Americas
Sosteniendo el patrimonio en las americas…
Sustentando a herança nas américas…
Ankouraje eritaj nan Amerik yo…
Durabilité et conservation du patrimoine bâti dans les Amériques

Sustainable development in the Americas and across the world —identifying and meeting different present-day needs by using the resources already available, so as not to compromise the resources of future generations—has important implications for future environmental, economic, and social well-being. Practitioners must address the need to balance preservation of historic places and ancient living sites, while recognizing the significant relationship between conservation and development, tourism, and sustainability. There remain potentially irreconcilable differences between environmental goals and heritage conservation. This conference theme will feature case studies that demonstrate how new uses for historic buildings develop and incorporate new rehabilitation programs such as retrofits to improve energy efficiency, and how significant alterations and loss of fabric can be avoided. Participants will demonstrate how maintaining the integrity of sites can be achieved while meeting current code requirements. Practitioners will address the increasing challenges of sustainable development and how the field of preservation has demonstrated the vital role it must play in conserving and sustaining local communities, local identity, and traditions across the Americas.

Subthemes:

Building resiliency in pre-colonial, maritime, and post-colonial heritage sites affected by climate change. Heritage conservation’s role in meeting the aims of environmental sustainability and resiliency is critical. In this subtheme, case studies will examine how assessing and identifying vulnerabilities in pre-colonial, maritime, and post-colonial heritage are critical to their long-term protection and adaptation. Papers will consider the specific measures that can be used to make pre-colonial, maritime and post-colonial heritage structures more resilient to increasingly destructive forces due to climate change and cyclical weather events, and how conservation treatment plans can help sustain these heritage assets in the future.

Conservation management planning strategies and building resiliency for colonial historic centers: Urban towns and local communities are subject to risk from singular events such as fires, storms, earthquakes, flooding, and intentional attack, and ongoing degradation from environmental factors, population growth, traffic, and increased heritage tourism. This subtheme will consider successful strategies for mitigating degradation to sites and places through management tools, planning, and successful protocols to absorb and recover from the effects of adverse events.

Stewardship of pre-colonial indigenous sites across the Americas: This subtheme will examine best practice examples of stewardship of pre-colonial indigenous sites across the Americas. Topics will include consensus-building with local native populations, conservation and preservation plans, and stewardship solutions for historic buildings for traditionally underrepresented Native American populations. Types of conditions currently impacting indigenous sites will be reviewed, including challenges and solutions for mitigation.

Materiality, craftsmanship, and conservation of vernacular buildings in the Caribbean and Americas: This subtheme will examine the types of material deterioration and decay mechanisms associated with vernacular architecture and places similar to the Americas. Papers will address extreme environments and exposures (e.g. hot and humid climates), fragile materials, and building techniques specific to the Western Hemisphere. For example, this subtheme will examine various types of materials, craftsmanship, and conservation treatments used in the historical constructions of various typologies of buildings and places across the Caribbean, the Americas, and other places throughout the world – including their unique character as related to inherent values attained over time. Sessions will include discussion of the types of conservation strategies utilized to protect unique fabric in special geographic locations.

Track 3: Conservation of Modern Heritage across the Americas
La conservación del patrimonio moderno en las Américas
Conservação do patrimônio moderno nas Américas
Konsèvasyon nan Eritaj modèn atravè Amerik yo
Le conservation du patrimoine moderne à travers les Amériques

Latin American modernism is significant as a uniquely elegant adaptation and interpretation of the International Style. With the support and patronage of governmental entities in many countries, Latin American modernism literally adapted a more European style modernism that could be acclimatized to tropical locales. The result is an impressive and eclectic architectural and landscape portfolio of the period from the 1940s through the 1970s that reflects the political and social zeitgeist of the region. This theme will focus on how modernism was adapted to a variety of environments to survive over time in the Americas. This theme will also discuss how modernism in the Americas was shaped by unique fabrication methods and technologies that responded and adapted to specific environments. Sessions will focus on challenges of conservation of materiality, retention of original technologies, craftsmanship and changing use over time. What are the vulnerabilities in the long term protection of modern heritage? How do we balance retention of material authenticity while sustaining these places in the future?

Subthemes:

Climate change impacts and sustainability of modern heritage: This subtheme will explore resiliency in modern and contemporary buildings, places, and sites, and examine how modern heritage assets can be protected in the face of climate change. Environmental vulnerabilities and accompanying modifications, including structural retrofitting will be specifically explored as they pertain to twentieth century buildings.

Modern Urban Plazas, Monuments, and Public Spaces: Modern urban public spaces are characterized by deliberate placemaking that often combine landscape design and public art. In this subtheme, case studies will examine conservation treatments that address resiliency issues of materiality. Papers will also address the special conservation needs of art associated with architecture. Types of urban public spaces and monuments that may be considered, Governmental complexes, Twentieth century art in modern public plazas, Public art, plazas, and college and university campuses. Papers will also address materiality of public sculpture, including conservation of materials and finishes used in public and monumental spaces.

Concrete and Brutalism: Despite the abundance and richness of twentieth century large scale concrete structures such as stadiums and arenas, much of brutalist architecture across the Americas, (including in Miami), remains at risk. This session will take an in-depth look at brutalist and uncoated concrete structures across the Americas, including concrete heritage less than fifty years old: what remain the challenges and strategies for historic designation? Additional topics to this subtheme include global concrete heritage – structural and materials approaches for conservation, and challenges in conserving concrete in humid and coastal climates.

Ordinary Everyday Modernism (OEM) in Miami, the Caribbean and the Americas. Many buildings, sites and places of the postwar era remain a miracle of simplicity and ordinary materials beautifully employed and worthy of preservation. In this subtheme, an examination of the Ordinary Everyday Modernism (OEM) will be afforded. Additional topics for consideration may include the protection of OEM neighborhoods and challenges in the designation of historic districts.

Postwar decorative finishes in the Caribbean and the Americas: Postwar buildings in the Caribbean and Central and South America are known for a preponderance of decorative finishes and techniques that distinctly characterize them as different from many European and North American styles. Topics for consideration will include conservation treatments of murals, mosaics, terrazzo, pebble finishes, tile cladding, and unique uses of ordinary brick and wood. This subtheme will also examine ways in which these elements and materials are subject to distinct types of deterioration due to their locations, and how problems can be addressed.

Track 4: Diversity, Population Change, and Gentrification in the Preservation Dialogue
Diversidad, cambio poblacional y gentrificación en el diálogo de preservación
Diversidade, Mudança de População e Gentrificação no Diálogo de Preservação
Divèsite, Chanjman Popilasyon, ak Gentrification nan Dyalòg Prezèvasyon
Les impacts de la diversité, l’évolution démographique et la gentrification sur le discours de préservation

There is an inherent social dimension across all preservation-oriented disciplines and understanding preservation’s impacts on communities is an emerging and compelling area of research. This conference theme will examine values-based preservation approaches, underrepresented and marginalized histories, public dialogue and engagement, social impacts of heritage work, policy development, and emerging methods for socially inclusive practice.

Subthemes:

Social and economic impacts of preservation: How is preservation being used as a tool for fostering social inclusion, neighborhood affordability, cultural learning, creative expression, and community organizing? What are the outcomes of preservation policy and practice on communities? In asking these questions, this subtheme examines preservation within larger urban policy discussions around gentrification, equity, and justice. Submissions are encouraged from within preservation practice as well as allied disciplines.

Participation and public engagement: An examination of the processes of preservation, including who is participating, how preservationists engage with stakeholders, and what values determine preservation decisions, particularly within the context of urban population changes.

Architectural and historical underrepresentation: What types of buildings and places are underrepresented in preservation (i.e., modern housing, graffiti and street art; vernacular architecture; and styles significant for their social context). This subtheme seeks to elicit new narratives and new knowledge around places of significance. Preservation as an exclusionary or inclusionary tactic and the social impacts of preservation will be considered.

Miami and Caribbean case studies: In defining a narrow geographical focus, this subtheme provides a space where the other subthemes can be examined within the geographical and social contexts of Miami and the Caribbean. A primary goal is to allow for comparison, collaboration, and capacity-building across the region.

Mais informações em: http://www.apti.org/index.php?src=gendocs&ref=Home_Annual&link=Home_Annual&fbclid=IwAR2vDLFmzc_hnxe5D27mvQy1yIVYAS_CEsU7GznORHyMlSmmTtANo568IUY

Revista de Morfologia Urbana: nova editoria / CHAMADA DE ARTIGOS

 

A Revista de Morfologia Urbana vem sendo editada desde 2013 e tem como objetivo publicar o melhor da produção sobre forma urbana e suas relações com processos históricos, sociais, ambientais, cognitivos e comportamentais, entre outras conexões, por pesquisadores atuando em países de língua portuguesa.

Em 2019, dando seguimento ao trabalho da equipe editorial liderada por Vítor de Oliveira, a editoria da Revista de Morfologia Urbana (RMU) cruza o Atlântico e passa a ser tripla: Júlio Celso Vargas, Renato T. de Saboya e Vinicius M. Netto estão assumindo a condução da Revista.

Como pesquisadores, compreendemos o potencial do periódico como veículo de divulgação de novos saberes no campo, e estamos animados com a perspectiva de contribuir com inovações e vitalidade à tradição e qualidade da Revista.

Ampliando sua atratividade e visibilidade, a Revista passa a contar com seções temáticas, para artigos que respondam a chamadas sobre tópicos específicos, juntando-se às usuais seções abertas, que seguem o sistema de fluxo contínuo da Revista.

A RMU estreia também seu novo website: http://revistademorfologiaurbana.org, que oferece acesso gratuito e aberto à edição atual e às edições anteriores, tanto na forma das edições completas quanto de artigos individuais. O novo website inclui as orientações aos autores interessados em publicar na Revista e apoiará todas as etapas do processo editorial, desde a submissão de novos artigos até sua publicação final, passando pela avaliação, revisão e diagramação.

O processo de revisão é duplamente cego e primará pela rapidez no retorno aos autores, bem como pelo cuidado na formulação dos pareceres, entendidos como peças-chave na produção e aprimoramento do conhecimento científico, bem como no diálogo entre pesquisadores.

Estamos inaugurando ainda o sistema online de submissão e avaliação cega de artigos, via Open Journal Systems (OJS), base para gerenciamento de periódicos acadêmicos revisados ​​por pares, criado pelo Public Knowledge Project. A plataforma é bastante simples e intuitiva, e será usada a partir de agora por todos os interessados em enviar seus trabalhos para a RMU.

Nosso objetivo é estender o alcance da RMU em Portugal, no Brasil e em países lusófonos no continente Africano e sul global, contribuindo para torná-la uma forte referência no debate sobre forma, dinâmica e vida urbanas.

Daremos passos também no sentido de estimular a ascensão da RMU na classificação QUALIS empregada no Brasil, buscando alinhamento com os critérios de qualidade de serviços de indexação como Scielo e Web of Science (WoS), com a publicação exclusiva de conteúdos originais em português, revisão rigorosa, corpo editorial internacional, periodicidade, frequência, número mínimo de publicações e pontualidade.

Finalmente, estamos anunciando a CHAMADA PARA A PRIMEIRA EDIÇÃO TEMÁTICA DE 2019, v.7 n.1: “Cidade: Forma urbana X Formas de apropriação”
O que a forma das cidades tem a ver com as formas de apropriação das cidades?

Convidamos os colegas a conhecerem o novo website e submeter seus artigos à RMU através do endereço http://www.revistademorfologiaurbana.org.

Renato T. de Saboya
Júlio Celso Vargas
Vinicius M. Netto

Tutto Ponti: Gio Ponti Archi-designer

 

Tutto Ponti: Gio Ponti Archi-designer

Exposição no Museu de Artes Decorativas, Paris
até 05 maio 2019

Por Angelica Ponzio, PROPAR/UFRGS

Em outubro de 2018 o Museu de Artes Decorativas de Paris inaugurou a primeira exposição retrospectiva na França de um dos mais prolíficos arquitetos e designers do século XX – o italiano Gio Ponti (1891-1979). Ocupando duas alas laterais mais a nave central do museu – em sua magnifica sede na ala Oeste do Palais du Louvre, a mostra percorre todos os aspectos do projetar Pontiano, fazendo jus a máxima propagandeada por Ernesto Nathan Rogers na década de 1950: ‘da colher à cidade.’ Com trabalhos permeando preceitos ora racionalistas, ora clássicos e/ou vernáculos, Ponti é figura polêmica e muitas vezes contraditória – seu trabalho permaneceu excluído ou pouco referenciado da maioria dos relatos significativos da arquitetura moderna no século XX, sendo retomado mais atentamente a partir da década de 1980. Ponti de fato interpreta a seu modo a modernidade ao defender uma perspectiva mais pragmática e menos esquemática da realidade do que muitos de seus contemporâneos. Em seu universo, a ‘fantasia’ é elemento fundamental e catalisador, comparecendo em todas as escalas de seu projetar. Nada mais atual e merecedor retomar a obra do mestre nos dias de hoje.

Abrangendo as muitas escalas nos campos da arquitetura, design e artes aplicadas, Ponti é protagonista no surgimento do design Italiano; fundador e editor da revista Domus e Stile, professor do Politécnico de Milão, envolveu-se também diretamente em exposições como a Trienal de Milão. Os visitantes são inicialmente apresentados ao universo de Ponti através de uma reprodução da fachada da catedral de Taranto – no alto da escadaria de acesso um plano perfurado de tripla altura insinua o que está por vir. Mais de 400 peças – muitas inéditas ao público e pertencentes a coleções privadas, estão organizadas em três sessões distintas. Na nave central, um percurso cronológico leva o visitante a percorrer das décadas de 1920 a 1970 a evolução do trabalho do arquiteto/designer. Ancorado nos projetos arquitetônicos marcantes de cada período e aproveitando o pé direto, esta seção inclui cenários dispostos em pedestais com mobiliário, objetos decorativos, pôsteres, projeções de fotografias e luminárias suspensas. Nesta secção encontram-se ainda desenhos e maquetes originais pertencentes aos arquivos do CSAC da Universidade de Parma, combinadas a fotografias do arquivo Ponti. Ao longo de uma das paredes laterais, reproduções das capas da revista Domus remontam parte de sua produção editorial. Esta ala ainda inclui a projeção de filmagens de entrevistas históricas com a família e o próprio arquiteto. Já a ala vizinha ao jardim das Tulherias abarca a obra de Ponti designer: objetos decorativos, cerâmicas, louças e talheres, maçanetas, tecidos e vestimentas para teatro, além de suas famosas cartas se apresentam em um percurso todo revestido de preto entremeado por vitrines iluminadas e pensamentos do mestre. Na ala faceando a Rue de Rivoli uma visão do projetar integral de Ponti é apresentada: seis ambientes de cada um dos projetos mais representativos de cada década estão dispostos como cenários prontos a serem habitados. Iniciando pelo estar da casa L’ange Volant, passando pela sede do edifício da Montecatini – projetado a partir de um modulo de escrivania; os visitantes são ainda conduzidos aos interiores do Palazzo Bo na Universidade de Padova, aos azuis do Hotel Parco dei Principi em Sorrento– que até hoje recebe hóspedes, e ao apartamento da família Ponti na Via Dezza em Milão, com sua característica ‘janela mobiliada’. Por fim, o percurso termina na magnifica casa-museu Villa Planchart, com mobiliário e louça original trazidos especialmente pela Fundação Planchart em Caracas.

Por ocasião da inauguração realizou-se ainda, no dia anterior à abertura, uma recepção na casa que foi o primeiro projeto de Ponti no exterior – L’Ange Volant em Garches, nos arredores de Paris. De inspiração neoclássica e conservada cuidadosamente por seus proprietários, esta reúne alguns dos princípios de Ponti destinados à reformulação da filosofia do “habitar moderno,” representado na forte referência à vida e cultura italianas através do grande espaço central de dupla altura para a reunião familiar.

 

Ponti e o Brasil

No Brasil, Ponti é frequentemente referenciado através de sua ligação com Lina Bo Bardi, sua colaboradora em Milão antes de vir para o país em 1946, com seu esposo, Pietro Maria Bardi – velho amigo do mestre. Recentemente, um pequeno recorte da produção de Ponti foi apresentado na exposição internacional itinerante ‘Vivere alla Ponti.’ Promovida pela indústria de moveis italiana Molteni, a mostra foi apresentada em São Paulo no Museu da Casa Brasileira em parceria com o Instituto italiano de Cultura em 2018. No entanto, ainda é pouco divulgada a presença do arquiteto em terras brasileiras. Convidado a ministrar a disciplina de Composição decorativa, na então recente faculdade de Arquitetura da USP em 1952, Ponti visitou o Brasil por duas vezes naquele ano, terminando por desenvolver em 1953, três projetos não realizados, todos em São Paulo: uma casa para o Dr. Taglianetti, o projeto inicial para o Instituto de Física Nuclear da USP e ainda sua participação na concorrência do Prédio Itália. Segundo o próprio arquiteto, estes projetos foram fundamentais no desenvolvimento de alguns de seus princípios compositivos. Este e outros relatos estão presentes no livro/catálogo comemorativo da exposição. Com o titulo de Gio Ponti, Archi-designer, a publicação de 320 páginas, com edições em francês e inglês, conta com participações de cerca de 30 autores estrangeiros, incluindo o episódio brasileiro.

Informações
Inauguração: 19 de Outubro 2018; sucesso de público, a exposição teve seu prazo estendido para o dia 05 de maio de 2019.

Musée des Arts Décoratifs
107-111, Rue de Rivoli ; Paris, Ile de France 75001 França
Phone: +33 (0)1 44 55 57 50
Horários: Terças a Domingos de 11 a.m. a 6 p.m; Aberto até as 9 p.m. nas quintas.

Exposição
Olivier Gabet, Diretor do Museu de Artes Decorativas, Paris
Curadores: Sophie Bouilhet-Dumas, Salvatore Licitra, Dominique Forest
Assistente de curadoria: Chiara Spangaro
Cenografia: Wilmotte & Associès
Design Grafico: Italo Lupi, BETC

Livro
Editores: Sophie Bouilhet-Dumas, Dominique Forest, Salvatore Licitra
Edição Francesa: MAD, Paris, 2018; ISBN 978-2-916914-75-6
Edição Inglesa: Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2018; ISBN 978-88-366-4125-3

Profa. Dra. Angelica Ponzio
Profa. Adjunta da Faculdade de Arquitetura da UFRGS, pesquisadora e colaboradora do PROPAR/UFRGS, possui Tese de Doutoramento defendida em 2013 no PROPAR com período sanduiche no Politecnico de Milão, versando sobre a arquitetura e interiores de Gio Ponti. Autora convidada a participar na publicação/catalogo comemorativo da exposição, a Profa. Angelica contribuiu com o capitulo: Gio Ponti au Brèsil / Ponti in Brazil.

Imagens: capa catalogo, versão francesa, foto: MAD, Paris / cartaz da exposição: Graphic design: BETC and Italo Lupi; Photo credits: © Gio Ponti Archives; Editoriale Domus S.p.A., all rights reserved; Paris, MAD, photo Jean Tholance; Francesco Radino; Courtesy Wright Auctions; Associazione Amici di Doccia / Arrigo Coppitz; Vincent Thibert

Fonte das imagens: Gio Ponti exhibition’s press kit published by the Musée des Arts Décoratifs, Paris.